Ídolo en Renania y héroe en Venezuela

El venezolano es el líder del actual Borussia Monchengladbach, es el favorito de los aficionados del equipo, que ya han pedido una estatua para su nuevo héroe. Con el 18 en la espalda ha representado a Venezuela en el mundo del balompié, y le ha abierto las puertas a otros “vinotintos” para que entren al fútbol europeo. Es un ejemplo para todos los jugadores venezolano que quieren triunfar.

Juan Arango nació el 17 de mayo de 1980, en Maracay, Venezuela. Es hijo de inmigrantes colombianos que llegaron al país en 1979 y se establecieron el barrio El Milagro.

Desde los seis años empieza a practicar fútbol con el equipo de la Universidad Central de Venezuela, en sus distintas categorías Infantil C, B, A; hasta llegar al primer equipo de la UCV con solo 16 años.

En una entrevista hecha en el año 2000 por Raúl Semprún, Arango comenta de sus padres: “Son mis mejores amigos. Recuerdo que fue mi papá quien me metió en el equipo baby de la UCV. Yo tenía apenas seis años y hacía muchas piruetas con el balón. Él se entusiasmó mucho. Pero después se decepcionó y no me llevó más, porque en los primeros juegos ni me movía. No me preguntes qué me pasaba. No lo sé”.

También recuerda en esa entrevista, que fue su madre quien lo volvió a llevar de nuevo a las prácticas: “Ante la decepción de mi padre, mi mamá fue mi salvadora. Ella comenzó a llevarme nuevamente a los juegos y así fue como continué haciendo lo que realmente me gusta”.

Su debut como profesional se dio a los 17 años, en 1997, con un equipo de segunda división de nombre Nueva Cádiz, dirigido por Cesar Farías. Luego ascendería a primera división con este equipo, que cambió su nombre a Zulianos FC.

Celebrando un gol 

Gracias a sus actuaciones en los mundialitos sub 17 y sub 20, es contratado por el equipo Caracas FC. También le alcanza para llamar la atención de Pastoriza, seleccionador nacional en aquel entonces, y debuta en un partido no oficial contra Dinamarca en Maracaibo, el resultado fue de 1-1, este momento está marcado como el inicio de una historia de progreso con la Vinotinto.

De Venezuela a México

Con el Caracas FC jugó solo por seis meses, y en el año 2001 fue traspasado a un equipo mejicano, el Monterrey, a petición especial del técnico del equipo en ese entonces, el español Benito Floro.

En este equipo formaría parte de una delantera interesante, ya que fue traído por su habilidad de asistir a sus compañeros. Cuajó una gran temporada, pero no obtuvo ningún título y tiempo después fue cedido a otro conjunto mejicano, el Pachuca.

Al llegar al Pachuca, en 2002, tardaría en debutar, pero lo hizo en la Copa Campeones de la CONCAF, en este torneo tuvo una gran actuación con seis partidos y anotando cuatro goles, tres de ellos en un solo partido.

Tras su paso por el Pachuca fue transferido al Puebla FC en el año 2003, allí se confirmó como un buen jugador, con mucha capacidad para hacer asistencias y con llegada al gol. Disputó 17 partidos en su primera temporada y en la segunda jugó 19 partidos, todos ellos de titular.

Su llegada a las Islas Baleares  

En la carrera profesional de Juan Arango han intervenido varias personas, desde sus familiares a entrenadores, pero si hay una persona con la que el de Maracay está muy agradecida, es con Benito Floro.

Corría el año 2004 y el español entrenaba al Mallorca, y decidió confiar en un jugador que ya conocía. Convenció al club de traer a Arango, luego de perder a un hombre tan importante como Eto’o.

Arango en su primer año con el Mallorca

Una entrevista realizada en 2012 Floro comentó: “El representante español presentó su opción al Mallorca y a otros equipos, pero aunque les gustaba no se atrevían a dar el paso. Mi contratación por el Mallorca fue decisiva para su llegada a Europa”.

Y cuando se le preguntó cuál había sido su mayor aporte al maracayero respondió: “Mi aporte fue confiar en sus cualidades humanas y profesionales”. Una respuesta sencilla pero que representa perfectamente lo que es Juan Arango.

En su primera temporada en España, la 2004/2005, tuvo un buen proceso de adaptación, venia de una liga como la mejicana a otra donde se jugaba un fútbol de mayor nivel, en donde se preparaban más las jugadas y el mediocampo es muy importante.

Con el número 11 en su espalda, jugó en la mayoría de los partidos marcando seis goles en la temporada. Floro lo ponía a jugar por la banda izquierda o en la media punta.

Ya en la 2005/2006 obtuvo el dorsal que lo ha representado, el 18. Fue el goleador del equipo con 11 tantos, uno de ellos de muy bella factura y uno de los mejores de su carrera. Estaba en la esquina derecha del área que defendía la Real Sociedad y luego de un saque de banda, sin dejarla caer la controla con el pecho y le da con la zurda para meterla en la escuadra más alejada del arquero.

Juan Arango K.O      

En esta temporada tuvo lugar uno de los incidentes que más han impactado en el fútbol español en los últimos años. El Mallorca enfrentaba al Sevilla y al comienzo del encuentro, Arango corre por una pelota dividida y choca de frente con el capitán del Sevilla, Javi Navarro, que le da con el codo en la cara.

Rápidamente él cae al suelo y se desmaya segundos después, luego la cosa se pondría peor, debido a que comenzó a convulsionar y se tragó la lengua. Los servicios médicos actuaron y lo llevaron a un hospital. 

Tras el incidente su esposa, Laurys de Arango, declaró: “Fue horrible, no se lo deseo a nadie. Yo estaba arriba y lo que yo me imaginaba era un golpe en la pierna, pero cuando veo que todo el mundo se tira las manos a la cabeza me dije no, esto va a peor Luego llegó un señor que me pidió que lo acompañara, bajé y allí un compañero me dijo que Juan se había tragado la lengua y que convulsionó. Después esperamos unos quince minutos hasta que lo trasladaron a la clínica”.

El de Maracay estuvo en terapia intensiva unos días, luego se mantuvo estable hasta que recibió el alta médica. Descansó unas dos semanas, cuando se pensó que tardaría más en volver a los terrenos, pero regresó con una máscara protectora para poder jugar los partidos. 

Ídolo Bermellón

La temporada 2006/2007, Juan Arango se asienta más en el equipo, convirtiendo goles importantes, como contra el Real Madrid, y cuajando grandes actuaciones, contra la Real Sociedad por ejemplo.

En 2007 cumple 100 partidos oficiales con la camiseta del Mallorca, unos encuentros más tarde plasma la misma cantidad de partidos, pero contando solo los que jugó en la liga española.

Ya en la temporada 2007/2008, marcaría su mejor periodo en España, demostrando el gran nivel que tenía, plasmándolo en goles y asistencias, su juego ayudó mucho al equipo y demostró con creses, la madures a la que había llegado.

En diciembre del 2007 concedió una entrevista al diario español AS, en la cual le preguntaron cómo veía él lo que iba de temporada, dando una respuesta que demuestra la madures que tenía: “Yo creo que ser octavos durante la mayor parte de la primera vuelta ha sido muy positivo. Creo que hemos hecho buenos partidos y también regulares. Una vez instalados entre los 10 primeros de lo que se trata es de mantener el puesto con el esfuerzo de todos, dedicación y continuidad”.

Héroe en la isla

Jugó en las 38 jornadas de la liga, saliendo como titular en 33 de esos encuentros, marco 12 goles y dio 9 asistencias.      

Para la siguiente campaña la 2008/2009, el venezolano fue nombrado capitán del equipo bermellón. Su juego fue similar al año anterior, bajó su registro de goles a 8, pero mantuvo su número de asistencias con 9. Participó en 37 partidos de liga.

Esta fue su última temporada con el Mallorca, quedando en el corazón de todos los aficionados, dejando unos números que le permiten entrar en la historia del equipo de la isla. Actuó en 195 partidos oficiales, marcó 50 goles y dejó 32 asistencias en un total de cinco temporadas con el Mallorca.  

Su participación en la famosa “Liga de las estrellas” dejo el nombre de Venezuela bien alto haciendo posible que otros venezolanos como Miku, Salomón Rondón, entre otros, se desarrollaran mejor en la liga española.

Llegada a Renania

En el año 2009 Arango cambiaría el clima cálido y soleado de las Islas Baleares, por el frio de Europa central, específicamente se fue a Renania, un estado de Alemania, allí radica un equipo histórico de la Bundesliga, pero que no estaba pasando por un buen momento en esta liga: el Borussia Monchengladbach.

Se aclimató de manera pausada a la liga alemana, hizo 3 goles en 36 partidos en su primera campaña, pero su influencia en el juego no fue mala, ya que dejó 10 asistencias para el equipo.

Su segunda temporada en el “Gladbach”, vivió un momento de tensión, debido a que el equipo tuvo que jugar un partido de promoción, con el cual se decidía su permanencia en primera división o bajaban a segunda. El equipo ganó y se mantuvo en la primera categoría. En esta campaña no mejoró mucho su participación en el juego del equipo, pero se sentía cada vez mejor con el Borussia Monchencladbach.

La temporada 2011/2012, se convirtió en uno de los héroes del equipo, junto con Marco Reus. Entre ambos llevaron al equipo a clasificar a la Liga de Campeones. Su juego mejoró notablemente, marcó goles de bella factura y elevó su cuenta a siete goles y 14 asistencias en 36 partidos.

Arango disfruta su aventura en Alemania

Se confirmó como ídolo en Alemania, la gente corea su nombre, alaban sus goles, y ya pidieron una estatua con su imagen en las cercanías del estadio Borussia-Park. Fue nombrado como mejor jugador latino en Alemania del 2012, superando a ilustres de la Bundesliga, como los peruanos Farfán y Pizarro, con esto cerró un año de ensueño.

En una entrevista realizada en diciembre de 2012 declaró: “En México y España tuve momentos buenos, pero creo que el año pasado y este han sido los mejores de mi carrera, marcando buenos goles y haciendo muchas asistencias. En Mallorca me fue bien, pero nunca entré a torneos continentales, y ahora en Alemania ya jugué fase previa de Champions, y la Europa League”.  

Agregó que sus deseos para 2013 son “seguir superándome, siempre voy a querer más, hacer las cosas mejor. Sé que superar todo lo bueno de 2012 es difícil, pero no imposible”.

El camino a seguir

Si bien Juan Arango no es un líder motivador, es un líder en enseñanza y ejemplo. Con su sencillez cautiva a fanáticos y compañeros. Su zurda ya es conocida por el mundo, y con su gran nivel de juego representa esos jugadores veteranos, que mientras pasa el tiempo, mejor se desempeñan.

Ahora los jugadores venezolanos son tomados en cuenta en cualquier liga del mundo, se les respeta y se les valora. Es cierto que varios jugadores venezolanos salieron mucho antes que Arango, pero ninguno ha tenido la repercusión que tiene hoy por hoy el maracayero. Su trabajo en México, España y ahora Alemania ha revalorizado al jugador vinotinto.

Los Rondón, Hernández, Fedor, Velázquez, Sejias, Rosales, y muchos otros, se aprovechan de esa estela, de esa puerta que dejo abierta un día este jugador tan sencillo como grandioso, que se atrevió a salir de Maracay para impresionar a todos con esa zurda prodigiosa y convertirse sin lugar a dudas en el mejor jugador venezolano de la historia y ejemplo para aquellos jóvenes humildes que quieren triunfar en la élite del fútbol. 

Manuel Vargas 

Entre la rama técnica y la rama literaria

 San Tomé es un pequeño campo petrolero con grandes pinos en su entrada y un calorcito sabroso, donde solo viven trabajadores de PDVSA y sus respectivas familias. Se encuentra a pocos minutos de El Tigre en el estado Anzoátegui y dicen que cerca del club en la calle H de Campo Sur se comen los mejores golfeados.  

Rosiry Flores Gómez

Padres de 
Obando Flores

Hace casi cincuenta años este pueblito oriental vio nacer a un ejemplo de lucha y de constancia. Su madre biológica murió cuando Obandito nació pero la vida le tenía una sorpresa, unos padres maravillosos, Simón y Marina, quienes le enseñaron los valores de la honestidad, la bondad y le brindaron una buena educación. Creció en una familia amorosa pero estricta con ideales comunistas. Es el menor de tres hermanos, por tanto era víctima de algunas travesuras. Su hermana mayor recuerda que cuando eran pequeños ella no tenía bicicleta, quizás por cuestiones machistas de la época, pero Obando se la prestaba. Ella daba una vuelta a la manzana y luego, él daba otra y así sucesivamente, hasta que Adriana, encompinchada con unas amiguitas se llevaba la bicicleta de su hermanito. Ella recuerda que siempre le hacía la misma jugarreta y él siempre le decía que no se la volvería a prestar pero Adriana entre risas afirma que siempre se la volvía a prestar.

Bajo unos grandes lentes de pasta tipo nerd y con el cabello liso y negro con un corte de totuma, siempre llevaba unos libros entre sus manos. El primer libro que leyó fue “Crimen y castigo” de Dostoievski. Desde pequeño le gustaba estudiar y se destacaba por sus buenas calificaciones. Además, se desvivía por el arte literario y por un buen café con leche con pan para desayunar o para acompañar sus lecturas. Quizás debió ser escritor, estudiar letras o una carrera afín pero estudió ingeniería mecánica.

De oriente a la capital

El muchacho de San Tomé se trasladó hasta Caracas para emprender su carrera universitaria en la Universidad Simón Bolívar o como le llamaban antes “La Bolívar” aunque ahora es conocida como “La Simón”, y todo esto fue posible gracias al esfuerzo y al apoyo de sus padres.

Graduación de 
ingeniero mecánico
 en la USB.

Actualmente siempre se escucha que “La Simón” es muy difícil y que los alumnos de esta alma mater se la pasan estudiando, bueno, antes ocurría igual y Obando era el vivo ejemplo de lo que es un “Simón bobo”. No era de pasársela rumbeando ni nada por el estilo.

En el tercer año de carrera logró comprarse su primer carro, un Fiat 147 color cremita. Lo compró con sus ahorros, aunque su papá lo ayudó en algo. Sus hijos dicen que su padre siempre que ve un carrito igual recuerda cuando lo compró y echa el cuento de algunas anécdotas de su vida universitaria. Ciertamente, lo cuenta con nostalgia y con ganas de volver a estudiar. A los cinco años se graduó de ingeniero mecánico y pasó a ser parte del preciado grupo de egresados de la USB de allá de Sartenejas y volvió al Oriente del país.

Regresó a su lugar de origen, entre San Tomé y El Tigre y estando recién graduado empezó a trabajar en lo que era Corpoven que luego pasó a ser llamado PDVSA. Lo trasladaron de San Tomé, a Anaco, de Anaco a Punta de Mata y de Punta de Mata a Maturín. Prestó diecisiete años de servicios hasta que encontró su nombre en una lista que fue publicada en un periódico para dar a conocer el despido masivo de aquellos trabajadores de PDVSA que se habían unido al paro nacional petrolero en diciembre del 2002. Venezuela atravesaba un clima político complicado que se dividía, y se sigue dividiendo, en los que estaban con Chávez y en los que estaban en contra de él.  Eran momentos de angustia, de escasez de comida y de gasolina, de marchas todos los días y de incertidumbre.

Al aparecer en aquella famosa lista de Tascón todas las puertas se les fueron cerradas pero seguía luchando debido a que tenía tres hijos, unas morochas de doce años y un varón de diez, a quien mantener y dar la misma educación que tuvo él.

Los tiempos de buena vida y lujos habían desaparecido en su totalidad, en ocasiones hasta al punto de tener la nevera vacía pero siempre salía a trabajar, algunas veces con entusiasmo y en otras con depresión. En esos momentos desaparecieron los amigos.

Creó varias empresas para salir adelante con otros extrabajadores de PDVSA pero eran y siguen siendo tiempos muy difíciles en Venezuela. Muchos excompañeros de trabajo decidieron marcharse del país con el fin de buscar mejores oportunidades de empleo pero él siempre sintió un sentimiento de arraigo con su país, por tanto decidió quedarse en él, a pesar de haber tenido propuestas para trabajar en el exterior.

En ocasiones tuvo que trabajar en empresas prácticamente de incognito, debido a que sí la compañía tenía o aspiraba trabajar con el gobierno no debía tener en su personal algún empleado golpista, es decir, sí sabían que era escuálido y que había firmado era automáticamente despedido.

Transición al quehacer literario

Artículo sobre
 Fundurimare

En el 2009 nació Fundaurimare y luego Pezdeplata, una fundación cultural sin fines de lucro en el estado Monagas y un papel literario, bajo la tutela de Rogelio León, poeta monaguense, y un grupo de intelectuales de la región. La fundación tiene como misión: "Desarrollar actividades dirigidas al estudio, investigación, protección, promoción y divulgación de manifestaciones socioculturales, como poesía, música, plástica, narrativa, folklore y otras expresiones emergentes, en la comunidad oriental de Venezuela".

Entre los miembros fundadores se encuentran: Rogelio León, Obando Flores, Alcides Rojas, Freddy O´Rea Lanz, Aura Rosa Hernández, Gustavo Cruz Chávez, Angélica García, Enmanuel Mudarra, Juan Manuel Arcia.

Pezdeplata.

Fundaurimare creó un suplemento literario llamado Pezdeplata, el cual es un medio que se encarga de la difusión de escritores emergentes de Monagas. Cuenta con una propuesta de calidad que incluye textos literarios, fotografía y diseño gráfico.  El papel literario Pezdeplata aparece todos los domingos en el periódico Extra de Monagas de la ciudad de Maturín. El 10 de mayo de 2010 Pezdeplata resultó ganador del Premio Nacional del Libro, motivo de orgullo para los fundadores y colaboradores del mismo. Cabe destacar que dicho premio es otorgado por el mismo gobierno que hizo la famosa lista de Tascón.

“Pesadilla de un sueño”

Obando Flores en el
 bautizo de su libro.

El 18 de junio de 2010 bautizó su libro titulado “Pesadilla de un sueño y otros relatos” en los espacios de la Biblioteca Julián Padrón en la ciudad de Maturín, en compañía de sus hijos, amigos y escritores monaguenses. 

El director general del Gabinete Estadal Monagas del Mppc y coordinador regional de la Misión Cultura, Nómar Oporte, comentó que este  libro, es uno de los textos ganadores del concurso nacional “Historias de Barrio Adentro”, promovido por el despacho cultural.

Obando Flores está dentro de Fundaurimare desde su fundación y aunque se dedica al quehacer literario, su carrera en las artes es muy corta si se le compara con su carrera como ingeniero.

“Personalmente dedicarme a las actividades literarias ha significado un cambio de vida porque pasé de la rama técnica que es la ingeniería a la actividad cultural que es otro mundo, la mayor satisfacción es poder ver directamente lo que se hace, lo que se produce, y a su vez todo lo que eso genera”.

Desde Sartenejas

Después de más de veinte años volvió a La Simón, esta vez para hacer una maestría en Literatura Latinoamericana, y volver a estudiar algo totalmente distinto a lo que una vez estudio en aquellos pasillos y jardines de dicha universidad pero con la misma ilusión, y ahora con la madurez de la edad afirma que si fuera adolescente otra vez no estudiaría ingeniería. Por casualidades de la vida, en la misma universidad donde se graduó como ingeniero es la misma donde está por culminar la maestría orientada al quehacer literario.

Al mismo tiempo empezó a trabajar en el Diario 2001 del Bloque De Armas en el oeste de Caracas, donde aprendió mucho del “mejor oficio del mundo” como decía El Gabo, es decir, el periodismo y actualmente tiene una columna llamada “DesdeSartenejas” todos los sábados en el 2001.           

Del underground venezolano a las más afamadas tarimas internacionales

Tres décadas de ska de la mano de Desorden Público

Críticas y humor negro aderezados con un buen son musical fueron claves en el despegar de la legendaria banda venezolana, que a pesar del tiempo aun se mantiene vigente en la actualidad musical por sus éxitos y polémicas

María Fernanda Bastidas Ascanio

Sello de DP. Fuente: tubanda.com

Entre los suburbios del oeste caraqueño de mediados de los años 80, nace de la mano de los dos ex integrantes de la miniteca Aseo Urbano, Horacio Blanco y José Luis Chacín, la legendaria banda de ska venezolana Desorden Público, también conocida como DP.

Influenciados por el heavy metal, el punk y el new wave de moda en la sociedad capitalina de la época, y propiamente inspirados en el ska británico y el reggae jamaiquino, crearon su identidad musical a partir de la fusión de estos géneros con la música caribeña y folclórica venezolana, lo que dio como resultado el surgimiento del primer grupo de ska venezolano con un estilo musical inigualable.

Consolidada como banda y formalmente integrada por el guitarrista y vocalista, Horacio Blanco; el bajista y percusionista José Luis Chacín, mejor conocido como Caplís; el guitarrista Antonio Rojas, el baterista Danel Sarmiento, el percusionista Francisco Núñez, conocido como kiko, y el teclista Víctor Contreras. Se dan a conocer dentro de la movida contracultura del momento en fiestas de corte vanguardistas celebradas en la cuidad de Caracas.

El salto a la fama

Caratula de "Desorden Público".
Fuente:desordenpublico.net

Descubiertos por un cazatalentos de Columbia Brodcasting System de Venezuela, C.A.,  en 1988, la agrupación se lanza a la grabación de su primer álbum titulado Desorden Público; disco que contenía canciones con fuertes críticas a las políticas gubernamentales del momento aderezadas con humor negro, material musical irresistible para los jóvenes asqueados de la realidad venezolana. Muestra de ello fueron los sencillos “Mal aliento”, “Esto es ska” y el más polémico de todos “Políticos paralíticos”, canción vetada de las emisoras venezolanas por exigencia del Gobierno.

Y es que bajo el lema “Yo quisiera que los políticos fueran ¡fueran! paralíticos” “Evitaríamos que nos robaran y que luego corriendo se largaran, evitaríamos que nos estafaran y se rieran en nuestras caras” lograron numerosas ventas de su primer álbum, éxito que les abrió las puertas a una gira nacional y a una presentación en República Dominicana.

Consolidación internacional

Caratula "En descomposición".
Fuente:desordenpublico.net

Dos años pasaron y llegó el momento del lanzamiento de su segunda producción “En descomposición”, a la cual se integraron el trombonista José Romero, también conocido como Cheo, el teclista Emigdio Suárez y el percusionista Oscar Alcaíno, bautizado en la agrupación como Oscarelo el magnífico. Además, contaron con la participación del reconocido jazzista Gerry Weill, quien colaboró con la agrupación en el teclado y, del trompetista Enzo Villaparedes. En esta nueva producción exploran nuevas fusiones con el jazz, la percusión afro-venezolana y el funk.

Tras el lanzamiento de “En descomposición”, el país cae en una etapa de crisis financiera, lo cual se tradujo en una significativa alza en los precios, situación que afectó directamente a la industria musical tanto en la producción de discos como en la organización de espectáculos musicales. No obstante, la banda sobrevivió a la tempestad y lograron asistir a las galas más importantes dentro de la movida musical del país como lo fueron el 1er Festival Iberoamericano de Rock y el Caracas Jazz Festival en 1991, el 1er Festival de Pop y Rock en tu idioma en 1992, el 1er Festival de Ska y Reggae de Caracas y el 3er Festival de Música Latinoamericana en 1993. Igualmente, aprovecharon el momento y tocaron tierra norteamericana en lo que sería su primer festival de ska internacional en el New Music Café en Nueva York en 1992, lo que les abrió las puertas a la invitación de acompañamiento por las principales ciudades estadounidenses en la gira de la banda Summit 93.

Los éxitos no paraban y es que uno de sus sencillos promocionales como los fue “Ska de acá” fue incluido en una recopilación mundial del género denominada “United Colors of Ska”, elaborada por la disquera alemana Pork Pie, en 1993.

Caratula de "Canto popular de la
 vida y la muerte".
 Fuente:desordenpublico.net

En este mismo año, la agrupación graba su tercer álbum “Canto popular de la vida y muerte”, disco que superó las estadísticas de ventas nacionales y que los llevó a alcanzar el reconocimiento como disco de oro por esta producción.

Los éxitos continúan y la banda logra posicionar temas como “Tiembla”, “Cachos de vaca” y “La danza de los esqueletos”, cuyas liricas giran en torno a la crítica social y a la exaltación de los valores culturales en la sociedad.

Con esta producción se proponen llegar a todo el territorio, muestra de ello fue la gira nacional que tocó los pueblos del interior del país y las principales ciudades; para esta fecha ya Desorden Público está posicionada como una de las bandas musicales del momento.

Caratula de "Plomo revienta".
Fuente:desordenpublico.net

Tras una gira por Europa, en la cual visitaron las principales ciudades españolas y alemanas, regresan a Estados Unidos en donde deciden grabar su cuarto álbum  “Plomo revienta”, cuyo lanzamiento se da a principios de 1997.

Y es que llegó la hora del “Allá cayó, allá cayó, allá cayó, allá cayó…” tema muy sonado en las emisoras venezolanas, que nuevamente llevó a la agrupación a hacer una gira en el país y en esta oportunidad a visitar ad honorem varios centros penitenciarios venezolanos.

“Plomo Revienta” no solo causó furor en la fanaticada venezolana, en México la banda fue constantemente invitada a los numerosos festivales realizados en el país azteca, es por ello, que durante este año Desorden Público participó en el Festival de El Mazo, el Festival Razteca y el Tianguis Cultural de El Chopo.

Valiéndose de los éxitos obtenidos en Latinoamérica, la agrupación se enrumba a una gira de veintiún conciertos en siete países europeos el año siguiente, con esta gira visitaron España, Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, Suiza y la República Checa. El éxito con “Plomo revienta” no quedó solo en giras, al tocar suelo venezolano fueron invitados a componer el tema oficial de la Liga Venezolana de Beisbol para la temporada 98-99.

Caratula de "¿Dónde está el futuro?".
Fuente:desordenpublico.net

Llegó un nuevo año y con ello su quinta producción “¿Dónde está el futuro?”, una recopilación de sus éxitos anteriores agrupados en una presentación de grabaciones en vivo, remezclas y regrabaciones. Además, de incluir tres temas inéditos. Con este lanzamiento, nuevamente obtuvieron disco de oro en ventas en Venezuela.

Para esta fecha, realizan su tercera gira por Europa, esta vez realizan diez conciertos que los llevan a visitar Italia, Holanda, Inglaterra y Alemania. Tras su gira, regresan a Venezuela en donde son homenajeados por la alcaldía del Distrito Capital con la condecoración Diego Losada en su primera clase, como representantes de la cultura juvenil caraqueña.

Año nuevo, todo nuevo

Caratula de "Diablo".
Fuente: desordenpublico.net

Con la llegada del nuevo año, la disquera Sony Music Venezuela, C.A., libera el contrato de grabación que mantenía con la banda desde su nacimiento. Con la motivación de preparar un nuevo lanzamiento, la banda decide aceptar la oferta del sello discográfico venezolano Guerra Sounds Records, C.A., con lo que sale al mercado su sexta producción “Diablo”, presentada a finales del 2000.

Para esta fecha, el saxofonista Kiko Núñez decide radicarse en España y abandonar la banda que para entonces tenía en su haber quince años de éxitos. Con la presentación de “Diablo” se da a conocer al nuevo integrante de Desorden Público, el saxofonista Hernán Ascognica, ex integrante de la banda de ska venezolana, Palmeras Kaníbales.

Caratula de "DP-18 álbum doble en vivo".
Fuente:desordenpublico.net

A pesar de los cambios, la banda en esencia no sufrió modificación, su contenido musical mantenía la receptividad de las producciones anteriores. Es por ello, que como homenaje al arribar a sus dieciocho años en 2004, lanzan“DP18-álbum doble en vivo”, una producción elaborada tras un concierto ofrecido en el teatro Teresa Carreño en septiembre de 2003. Este nuevo lanzamiento que consta de dos discos compactos, contiene 32 temas y con el alcanzaron disco de platino en ventas al superar la cantidad de 10 mil ejemplares vendidos en seis días.

Caratula de "Estrellas del caos".
Fuente:desordenpublico.net

Además, de “DP18-álbum doble en vivo”, sale al mercado estadounidense y europeo, respectivamente, “The Ska Album-USA” y “The Ska Album-Europe” una compilación de todos sus éxitos que servirá para reposicionar a la banda en el ámbito internacional tras su ausencia de los escenarios durante cinco años.

A pesar de que la banda sufrió un estancamiento con respecto al éxito obtenido en épocas anteriores, la agrupación luego de sufrir cambios significativos de sus miembros, decide en 2006 lanzar al mercado “Estrellas del Caos” ,  producción que contiene temas igualmente críticos, pero más bailables y, cuya recepción fue aceptable.

Mezclas no compatibles

Y es que en los últimos años, la banda más que por sus éxitos en el ámbito musical ha destapado controversias por su afinidad política con el régimen venezolano de turno, para el cual es una agrupación infaltable en los eventos que promueve. Sin embargo, esta postura no les había causado mayores inconvenientes hasta que en el 2010, en una presentación en un reconocido local nocturno de Caracas, los fundadores de la agrupación dejaron ver sus opiniones muy encontradas con su proceder, en pleno espectáculo musical.

Y es que para Horacio Blanco la postura del Gobierno frente a la inseguridad es “ridícula” debido al hecho de “aprobar una ley desarme al mismo tiempo que se arma a las milicias”. Afirmación que fue apoyada por el bajista José Luis Chacín, mejor conocido como Caplís, quien prosiguió el discurso denunciando la corrupción existente en las altas esferas políticas del Gobierno involucradas con la compra de armas a Rusia.

Tras circular el video por las principales redes sociales de moda en el país, la agrupación emitió un comunicado en el cual se disculpaba por lo ocurrido. Disculpas que fueron aceptadas por el régimen, el cual se valió de esto y convocó a Horacio Blanco a participar en la campaña promocional de la ley desarme, “Desarma la violencia”, para la cual este aceptó.

Caratula de "Los Contrarios".
Fuente: desordenpublico.net

Resuelto el percance, la agrupación da nuevamente de que hablar tras el lanzamiento de su más reciente álbum “Los contrarios”, publicado en 2011, y por el cual nuevamente dan de que hablar tras versionar la canción “Dispersos” de Alí Primera y ser denunciados por la familia de cantautor venezolano por versionarla sin previa autorización.   

Ha compartido escenario con Franco De Vita, Calle 13, Rubén Blades, entre otros

GUSTAVO DUDAMEL: MÚSICA CLÁSICA EN LAS MANOS DE UN JOVEN  

“El Sistema es algo que no tiene fronteras, es un espacio donde las comunidades y los  jóvenes pueden crear y desarrollar su talento y las pasiones que tienen” así se refiere el director de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar al programa fundado por su mentor José Antonio Abreu

Ariadna Eljuri| eljuri.ariadna1@gmail.com 

            Mientras a escala global la música clásica enfrenta una crisis debido a las nuevas tendencias y tecnologías, en Venezuela un joven de melena negra y rizada y ojos verdes  decide llevarla por todo lo alto recordando el origen de las grandes sinfonías que un día arrancó aplausos por todo el mundo.  

Para muchos músicos jóvenes en Venezuela, Gustavo Dudamel es una inspiración y un personaje a quien admirar. El hombre próximo a cumplir 32 años de vida  ha revolucionado la música y bajo su tutela un violín, un chelo, una flauta, un pícolo ha resonado alrededor del mundo convirtiéndolo en el  director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gotemburgo y la Sinfónica Simón Bolívar. 

Música y sentimiento

Al igual que su mentor, José Antonio Abreu, Dudamel creció en el seno de una familia musical en la ciudad de Barquisimeto y bajo la tutela de su padre Óscar Dudamel, este joven venezolano empezó sus inicios en la música popular. A la edad de cuatro años, comenzó a estudiar violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y al poco tiempo inició sus estudios en composición musical.

Muy joven para escuchar a Ludwig van Beethoven (compositor, director de orquesta y pianista alemán), muy  joven para tener tan claro que quería dedicar su vida a la música y muy joven para dirigir una orquesta, Dudamel a los 18 de edad se convierte en director de música de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud de Venezuela.  

Con apenas 23 años de edad, Gustavo Dudamel ganó el primer premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler, que se realizó en Bamberg, Alemania donde solo participan los escogidos por la Sinfónica de Bamberg para maestros y maestras de menos de 35 años.

Después de esto, Dudamel ha participado como invitado para dirigir diferentes orquestas a nivel mundial como es el caso de  la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna, en el año 2007.  

“Es un hombre dedicado en lo que hace, serio, un ejemplo a seguir” dice Javier Eduardo González Camero, integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

El Sistema

El estudio de la dirección de orquesta lo inicia en 1995, primero con Rodolfo Saglimbeni, luego con José Antonio Abreu. Durante muchos años fue concertino de la Sinfónica Infantil de Venezuela, destacándose desde muy temprano como compositor de pequeños ensambles.

El programa es conocido por rescatar a los jóvenes en circunstancias extremadamente empobrecidas del ambiente de abuso de drogas y el crimen en el que es probable que de lo contrario pueden extraer, su fundador, José Antonio Abreu, decidió formar este programa debido a que “no le gustaba la forma en que se educaba a nivel musical” expresó Abreu.

“El Sistema es algo que no tiene fronteras, es un espacio donde las comunidades y los  jóvenes pueden crear y desarrollar su talento y las pasiones que tienen” expresa el propio Dudamel del programa. 

Pasión y disciplina

Este director musical de orquestas en tres continentes diferentes se ha convertido en  un invitado habitual en las salas de concierto más prestigiosas, Time lo incluyó entre las 100 Personas más influyentes del mundo en 2009 y, en 2011 Gramophone lo coronó como Artista del año, citando su “capacidad carismática para inspirar una pasión por la música en los jóvenes que les dure toda su vida” y su “energía apasionada en el podio”. Cualidades artísticas que ha exhibido al frente de la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de New York,  la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Israel, entre otras, además de diversas presentaciones en diferentes auditorios que lo  colocan como uno de los mejores directores de orquestas a nivel mundial.

“Siempre he soñado estar en un concierto dirigido por Gustavo Dudamel” expresa con una sonrisa y brillo en los ojos Vanessa Ramos, perteneciente a la Orquesta Infantil del núcleo Incret de El Paraíso.

El joven director se presentó al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en un concierto en conmemoración del octogésimo cumpleaños del Papa Benedicto XVI, con Hilary Hahn como violinista solista, entre la audiencia se encontraban el Papa y otros dignatarios de la iglesia.

América y toda Europa se han deleitado con cada una de sus presentaciones e infinidades de orquestas han tenido el placer y el orgullo de estar bajo la batuta de este venezolano que dejando el nombre de su país en alto ha decidido borrar el estereotipo de que “la música clásica y los jóvenes no pueden ir de mano”.  

“Me parece que es el modelo a seguir perfecto para los venezolanos, alguien que ha logrado sus sueños y que aún le queda mucho página en blanco para seguir escribiendo la música de su vida” así se expresa Migyuri Angellica, participante del  programa venezolano, El Sistema. 

De la vida real a la gran pantalla

            Su talento y su pasión inspiraron a directores del séptimo arte y el cineasta Albero Arvelo decide plasmar la proyección mundial del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. El largometraje titulado Dudamel: el sonido de los niños apunta a llevar un claro mensaje: “el derecho universal que tienen los niños al arte y a la música. Sin embargo, no se queda allí y habla de la educación, así lo expresó el director de la película.

            El genial y carismático director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel mediante este documental lleva a los espectadores a un viaje inolvidable hacia varios de los más remotos rincones del mundo, alrededor de las historias transformadoras de un grupo de niños.

            Esta película fue filmada en siete países, y estrenada el 5 de julio del año 2011 en Venezuela. Dudamel: el sonido de los niños es un recorrido a las entrañas de este fenómeno mundial que eleva la importancia del arte como arma espiritual en contra de un mundo deshumanizado.

Además de prestar su talento para la banda sonora de la película Bolívar: El Libertador. 

Época dorada

Gustavo Dudamel y La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela participaron en la celebración de la décima segunda entrega anual de los mayores premios de la música en español los Grammy Latinos conjuntamente con “Residente” y Calle 13 de Puerto Rico, otras estrellas de fama internacional como Franco de Vita, Rubén Blades y Gilberto Santa Rosa, han tenido el placer de trabajar con Dudamel.

Gustavo Dudamel y Calle 13

Rubén Blades y Gustavo Dudamel

El  año 2012 fue de éxitos y grandes logros para Dudamel; en febrero ganó el Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía Nro. 4 de Brahms. En el mismo mes, en el marco del centenario de la muerte de Gustav Mahler, Gustavo Dudamel realizó en Los Ángeles y en Caracas el ciclo completo de las 9 sinfonías y el Adagio de la décima con la Orquesta Simón Bolívar y la Filarmónica de Los Ángeles. Todo culminó en Caracas con la ejecución de la Sinfonía de los Mil, en el Teatro Teresa Carreño, transmitido vía satélite a todo el mundo.

Premio Grammy 2012

Sinfonía 9 Gusatvo Dudamel Parte 1 

Otras partes: 

Mahler, Sinfonía Nº 9, Gustavo Dudamel, II

Mahler, Sinfonía Nº 9, Gustavo Dudamel, III

Mahler, Sinfonía Nº 9, Gustavo Dudamel, IV

En noviembre el Carnegie Hall organizó el festival Voice from Latin America, donde el objetivo fundamental era brindar al público la oportunidad de conocer la diversidad cultural en América Latina, bajo la asesoría de cuatro músicos de gran prestigio internacional, entre ellos destaca Dudamel. 

¿Qué viene ahora?

            Dudamel está actualmente en su cuarta temporada como Director Musical de la Filarmónica de Los Ángeles, donde su contrato ya ha sido prorrogado hasta el 2019, año del centenario de la orquesta.

Rumores vienen, rumores van y se puede ver a un Gustavo Dudamel dirigiendo la Filarmónica de Berlín en el año 2018, ¿quién sabe?

Vida personal

Como toda persona que ha logrado realizar sus sueños, decide dar  uno de los pasos más importantes; en el año 2006 contrae nupcias con  Eloísa Maturén Vallado (bailarina de ballet clásico y periodista) donde el escenario de este hecho fue la iglesia de la Universidad Católica Andrés Bello en Montalbán.